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STUDIO FIGURES

INTERVISTA CON CLAIRE COUSSEAU E GABRIEL LOIRAT, FONDATORI DI STUDIO FIGURES:

Figures è uno studio funzionale e creativo, fondato da Claire Cousseau e Gabriel Loirat, alla ricerca dell’illuminazione materiale, con sede a Parigi, Francia. Abbiamo un background di design e architettura, ci siamo conosciuti a Parigi dopo diverse esperienze internazionali nella moda di alta gamma. Ora viviamo e lavoriamo a Parigi nel 18 ° arrondissement, un quartiere patchwork vicino al famoso mercato delle pulci “Les Puces de St Ouen”.

Contrastando questo lato frenetico in cui si trova la nostra vita quotidiana, i nostri cuori sono vicini al mare in Bretagna… Viaggiamo o scappiamo per alcuni giorni attraverso questo territorio il più possibile o di cui abbiamo bisogno. Un tempo necessario per riconnettersi con noi stessi e con la Natura. Il nostro sottile equilibrio delinea i contorni di un nuovo repertorio di linee e materiali, base del nostro lavoro.

Quando avete iniziato ad interessarvi al design?

Istintivamente, non riusciamo a ricordare … Probabilmente perché è qualcosa che avevamo in mente anche se non ce ne rendevamo conto, che evolve con noi.

Qual è la vostra missione?

È più importante che mai creare, immaginare e trovare un’altra forma di ispirazione più personale e introspettiva guidata da sentimenti positivi. Le opere comprendono prodotti per l’ambiente abitativo con un’alta preoccupazione per la materialità e la sperimentazione. Posizionato all’interfaccia tra industria e arte, Figures crea pezzi caratterizzati da design concettuale, estetica pulita e forme funzionali. Le forme pure si incontrano con il colore sottile per un’estetica ridotta.

Come definireste il vostro stile?

Un Colorama neutro, toni morbidi che potrebbero interagire con la luce e diversi materiali nobili. Qualcosa di non proprio complicato a prima vista, ma accattivante dove ogni dettaglio viene scelto per la sua qualità, sostenibilità ed estetica. Potrebbe avvicinarsi all’architettura razionalista con un certo tocco di wabi-sabi.

Cosa vi ispira?

Il nostro lavoro è solitamente fortemente influenzato dai nostri viaggi, incontri e impulsi. Impazzire e prendersi del tempo per riconnettersi con gli elementi, soprattutto durante il surf, è una parte essenziale della nostra routine creativa. Le forme libere, ma anche le forme geometriche e la struttura stabile dell’architettura, hanno una forte risonanza nel nostro processo e nel nostro design.

Una luce, una vista, un’onda o solo un’ombra, può facilmente diventare l’inizio di qualcosa …

Cosa viene prima: i materiali o l’idea?

Nel nostro approccio, prima vengono le forme libere, poi diamo loro un’intenzione, una vera funzione primaria. Questo sistema si fonde in un’estetica, allo stesso tempo grezza e sottile. Conferisce ai mobili un’elevata propensione volontaria all’ambiguità. Per tutta la nostra linea di mobili, il legno è stato una prova della sua qualità, sostenibilità e resistenza… È letteralmente un materiale vivo.

Quale parte del processo di progettazione vi eccita di più?

Guidati dall’intuizione, bisogna sperimentare per creare prodotti, può essere con un disegno a carboncino, un veloce mock-up anche una carta pieghevole. Un disegno, un pezzo di fotografia sono spontanei, istantanei un modo per noi di presentare rapidamente un’idea, per ottenere un’intenzione. Tagliando, modellando o in altri modi non convenzionali … Abbiamo bisogno di sentire il materiale, il prodotto. I nostri prototipi sono meticolosamente realizzati a mano nel nostro studio con tutte le finiture possibili.

Quali designer vi hanno influenzato negli anni?

Molte persone hanno influenzato la nostra visione del design o almeno la mettono in dubbio… Con un gesto, un’idea, un colore… Per citarne solo alcuni: l’architetto francese Pol Abraham, Hans Hartung, Sol LeWitt e più contemporanei Lee Bae o Max Lamb.

In che modo l’Italia ispira i vostri progetti?

I nostri progetti, in particolare la sedia “Droi”, sono stati realizzati per fondersi con le sfumature del paesaggio idilliaco della Puglia e rendere omaggio alla cultura che lo avvolge. Abbiamo cercato di creare un oggetto che si è evoluto dalla tradizione alla vita di tutti i giorni e all’era contemporanea. L’idea era quella di stabilire un dialogo tra l’architettura e il mobile pugliese. Una costruzione come semplificazione allo standard, applicata con un pregiudizio minimalista. Diventiamo più consapevoli della necessità di creare opere d’arte autentiche che portino un’atmosfera pacifica e calma.

Su cosa state lavorando in questo momento, ci sono progetti su cui potete fare luce?

Nelle prossime settimane abbiamo in mente di integrare nel nostro studio una dimensione di interior design, per progetti residenziali o retail, grazie al nostro background professionale in architettura di interni. Alcuni volumi singolari e puri creati da proporzioni, geometria, circolazione, pieni e vuoti … La visione è quella di creare un design semplice ed estetico funzionale con un occhio per la vita contemporanea, una sorta di esperienza olistica.

Cosa vedete per il futuro del design?

Speriamo che il design ci inviti ancora di più alla contemplazione ed a concentrarci sull’essenziale, con progetti sostenibili e per tutta la vita rispettosi dell’ambiente nella scelta dei materiali e della costruzione. Un nuovo modo di vivere dove possiamo fare di più con meno.

Studio picture on the top of the article by Cédric Tauzin

Website:

http://studio-figures.com/

Instagram:

https://www.instagram.com/studio_figures/

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